周微微
【作者机构】湖口县黄梅戏剧团有限公司
【来 源】《黄梅戏艺术》 2025年第2期
不同时代的观众都有不同的审美偏好与习惯，随着步入近代社会，人民群众的文艺娱乐活动的内容与形式不断丰富，随着电影艺术、电视剧艺术以及短视频平台的兴起，都对戏曲的生存与发展有影响。
随着时代的发展，新时代下的戏曲，拥有了更多机遇，拥有了多种传播方式，呈现出了一种全新的样态。互联网时代，戏曲与人民的联系方式可以不再局限于田间地头，甚至不仅限定于台上台下，观众可以通过网络参与戏曲演出。新时代，合理利用互联网与戏曲的结合，能够为黄梅戏带来一批接收者，同时也能够增加文化传播的生命力。
黄梅戏作为全国五大剧种之一，江南地区主要的地方戏曲。在新时期，黄梅戏传承要顺应时代发展潮流，创造既具有鲜明特色，又符合人民群众期待的优秀作品，在这个过程中，黄梅戏艺术家们继续推动黄梅戏的传承与传播也面临着诸多挑战。
黄梅戏在诸多地方剧种中虽然传唱度较高，但目前大家所熟悉的黄梅戏剧目，仍然是《女驸马》《天仙配》等传统老剧目。这些剧目在传播过程中曾经历经多次改编和创新才有了如今的面貌，如《天仙配》在改编过程中取消了董永秀才身份，给他劳动人民的身份，这使得其不但贴合当时反对封建压迫的时代特点，还在艺术性和思想性上具有统一性，成为时代巅峰。但如今的很多黄梅戏演出剧目编辑和选择上急功近利，缺乏对剧本的打磨，呈现不出黄梅戏的底蕴与风采。
在新时代背景下，戏曲艺术的传播路径愈发多元，主要包括网络、传统剧场、电视、广播等媒介。其中，网络以其独特的优势，已成为戏曲传播的核心阵地，发挥着举足轻重的作用。
然而在现实传播中，黄梅戏仍然采用较为传统的传播形式，传统节日时在部分地区进行线下演出，或依靠电视节目进行传播，随着短视频的冲击，电视收视率逐年下降，如春节联欢晚会中，才能够在众多人眼前呈现。然而电视节目中黄梅戏的表演往往专业性较强，多是传统唱法与表演技巧，在日常情境下，戏曲节目的收视率普遍偏低。即便在重要节日中，其表演时长也仅限于短暂的几分钟，这样的安排难以引发观众的共鸣，进而导致了传播效果的不尽人意。
尽管有一些官方院团也开始尝试用网络对戏曲进行传播，但从官方账号来说，目前较为知名院团，粉丝关注数量即使达到了30万，但日常更新的点赞量仅在几百左右，粉丝粘性和互动量不高。
随着抖音、快手等短视频平台的迅猛崛起，黄梅戏在扩大受众覆盖面方面迎来了新的机遇，但同时也面临着更为严峻的挑战。尽管这些平台通过指数级增长的信息量极大地增加了公众接触戏曲的机会，但碎片化的传播方式也在一定程度上削弱了人们对深入探索戏曲文化内蕴的渴望。尽管新形式的创新，如融入现代元素等，为戏曲带来了更多的流量和热度，但同时也容易引发流量至上的观念，导致戏曲本质的丢失。以小潘潘黄梅戏《女驸马》 爆红抖音短视频平台为例，虽然获得了大量点赞，但也遭受了网友的谴责。越剧《新龙门客栈》爆火B站，却也带来了黄牛炒作票价等损害市场的行为，当戏曲碰撞流量，擦出火花的同时，要如何把握机遇、克服困难，还需要从业者进一步的思考。
从传承角度来说，青年一代承担着十分重要的责任，因此需要使各层面都进行互动协同，吸引更多人走近黄梅戏，将“被动接触”转为“主动探索”。如安徽省黄梅戏剧院积极推动黄梅戏进校园，先后与肥东县委宣传部、寿县县委宣传部、合肥五十中、合肥师范附属小学一小、安徽医科大学等签订戏曲进校园合作培训项目，推出艺术导赏课、唱腔身段教学、小戏创排、结业汇报演出等艺术培训项目，并积极拓展戏迷培训班业务，开办戏迷培训班，培训学员200余人。鉴于此，相关社会机构应当自觉肩负起黄梅戏的保护与传承责任，积极利用公众号等媒介普及黄梅戏知识，提高公众对黄梅戏的认知度。同时，黄梅戏相关博物馆也应积极设计文创产品，打造具有黄梅戏特色的品牌，以实现社会效益与经济效益的同步提升。此外，为了进一步推广黄梅戏，应该鼓励年轻人对黄梅戏进行二次创作，使其更加贴近现代审美，降低其艺术门槛，形成全民参与、共同传播的良好氛围，从而让黄梅戏更加融入人民的日常生活之中。
当前，京剧的动漫化呈现、川剧的变脸艺术以及越剧的小剧场形式等，都在不同程度上成功吸引了众多年轻受众的关注和喜爱。新时期，黄梅戏可以借鉴，将传播内容丰富起来，创新拓展艺术表现形式。
在探索创新途径时，我们首要考虑的是与其他艺术形式的跨界融合。具体而言，一种可行的方案是实施“戏曲＋电影”的结合。通过电影所具备的快节奏、现代感和强大的宣传能力，我们有望在一定程度上缓解传统戏曲所面临的慢节奏、传统化以及受众范围有限等挑战。这种融合不仅有助于传统戏曲的现代化转型，还能拓宽其受众基础，实现更广泛的文化传播。如曾经的黄梅戏《天仙配》以及近些年的粤剧《白蛇传·情》都是很好的例子，做到了叫好又叫座。二是可以考虑“戏曲＋动漫”，动漫的受众群体大多年轻，这也有利于培养受众，从娃娃抓起，在寓教于乐中传递黄梅戏知识。黄梅戏有不少剧目非常适合作为教育篇目进行播放，如《女驸马》中传递的男女平等的价值观，以及《天仙配》中对于传统孝道的弘扬以及劳动者的赞美，将这些剧目改编为动画片，既能够传播黄梅戏，又能够起到良好的教化作用。三是“戏曲＋综艺”，近年来综艺由于其娱乐性强的特点，深受观众的喜爱，《最美中国戏》等现有戏曲相关综艺也证实了这点。各大剧团可以加强与电视台的合作，利用电视的高传播性，以及明星的高曝光度，在娱乐中进行黄梅戏的传播和科普。
其次可以与不同产业进行跨界融合，尤其可以考虑将黄梅戏与旅游进行联合。在旅游活动中，引入黄梅戏表演、戏曲体验以及黄梅戏研学活动，不仅能够有效传播戏曲艺术的相关知识，丰富旅游产品的文化内涵，更能满足游客多元化的文旅消费需求，提升旅游体验的整体质量。同时，还可将黄梅戏与旅游产品设计结合，以黄梅戏元素为基础，加强创意产品的开发。
新时期的黄梅戏传播，在合理使用媒介平台时，需要建构有正向反馈的传播闭环，提高传播的效率，加强传播的精度。
首先，需要充分利用新型媒介，形成针对各平台的独特传播样式，开展有针对性传播。可以借鉴京剧表演艺术家王佩瑜的成功经验，她在传播过程中，巧妙地重构京剧的基础知识，以讲述历史上京剧的趣闻为手段，通过轻松幽默的方式取得了显著的传播效果。此外，我们亦可探索与不同媒介融合的新途径，以突破固有的受众圈层。例如，B站（哔哩哔哩平台）以用户黏性高、视频时长较长、用户群体年轻化及包容性强的特点著称，每个圈层在B站都能找到属于自己的空间。已有不少黄梅戏视频在B站获得数十万的播放量及客观的弹幕数据，进一步与B站融合，对黄梅戏突破传统受众界限及培养年轻观众群体具有重要意义。
目前，在B站搜索黄梅戏，绝大多数都是经典剧目的原剧播放，缺少对于经典剧目的二次创作和解说，黄梅戏可以模仿王佩瑜重新解构基础知识的思路，对于黄梅戏进行重新创作和加工。
中华文明绵延五千年，真实地展示了中华文明具有极强的韧性，而黄梅戏作为其中优秀的代表和精神的象征，也以其情景交融的意境、虚实相生的美感集中体现了中华民族的审美偏好。在未来的发展中，黄梅戏需要正视目前发展中存在的问题，以开放包容的心态迎接新时期，在保留本色，以及独有特点上推陈出新。以期在新时期得到更好的发展。