杨祖欣， 陈淼
【作者机构】湖北理工学院艺术学院
【来 源】《湖北师范大学学报(哲学社会科学版)》 2023年第3期
近年来,美育在我国驶入了发展的“快车道”。随着中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,以及“双减”政策的落地,使美育的发展迎来新的“黄金时代”。意见中明确指出：“美育是审美教育,也是情操教育和心灵教育,不仅能提升人的审美素养,还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟,激励人的精神,温润人的心灵和激发创新创造活力,对提高学生审美与人文素养、促进学生全面发展发挥了重要作用。”［1］而童声合唱作为小学音乐课堂中一种综合性的音乐教学形式,在培养学生音乐素养和审美能力方面扮演着重要的角色。为此,基于“美育”与“童声合唱”的理论,笔者以黄石市市府路小学红领巾合唱团为训练实践平台,创新符合小学童声合唱团的有效训练方法。
“美育”这一词最早出现在德国思想家席勒的名著中,他在《美育书简》中最早提出并系统阐述了美育的概念。美育,又称美感教育,［2］即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力,从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。狭义的美育专指“艺术教育”,广义的美育,有人认为：“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”［3］美育是审美教育、情操教育、心灵教育和丰富想象力和提升创造力的教育,也是人的全面发展不可或缺的一部分。
音乐教育作为艺术教育的从属学科自然也是实施美育的重要途径之一,有着不可替代的价值与作用。音乐可以满足人们在精神层面的高级追求。一部优秀的音乐作品,一定能带给人不同的心理感受。或是感到愉快、悲伤、愤怒、警觉,亦或是感到伟大、自豪、渺小、舒畅等等,动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞,也像是叮咚的泉水在山间流淌,有时候,也像是璀璨的星辰,在夜空闪烁。它能让人产生无限遐想,使人在精神上产生满足感,同时获得美的享受。好的音乐作品不仅能够体现出作曲家崇高的思想境界,而且能够引人思考,在感染人的同时激励人进步,给予人前进的勇气和力量,最终获得精神上的顿悟。
音乐可以带给人们丰富的情感生活体验。艺术家们历来都是以生活经历和情感体验为创作背景,将自己想要表达的理想和审美观念寓于作品中,然后使用音乐的形式去传达生活中的美好,揭露社会中的虚伪与丑陋。有的音乐作品教育人们乐于奉献、热爱祖国、尊老爱幼、拼搏进取、追求美好,还教育人们要有强烈的社会责任感,弘扬民族精神,歌颂英雄人物的高尚品德。音乐容易使人产生情感共鸣,从而达到陶冶情操的作用,不会像道德说教那般无趣和死板。人们通过欣赏不同的音乐,发现音乐中的美,从中主动学习、运用和感受,享受音乐带来的快乐,来调节自己的心态,同时也进行了一次愉快的审美体验。
黄石市市府路小学红领巾合唱团成立于1998年,现有团员约95人,由二至五年级学生组成,团员的年龄在8-11岁。该团紧紧围绕黄石市市府路小学“小善大爱,童心向党”的办团理念,屡屡在省、市、区级合唱比赛中获得优异的成绩。由于团员都还未进入变声期,男女生声音没有明显的差异,声音纯真、清脆。在排练过程中,由于团员年纪普遍偏小,时常会出现注意力不够集中,自控力较差,容易受其他同学影响的情况。在音乐素养方面,该团有一半的团员具备不同层度的识谱能力,有钢琴、古筝、小提琴、吉他等乐器的学习经历。根据团员们不同的音乐素养,该团设置了A、B两个小团。其中A团为表演提高团,B团为启蒙基础团,两个团队分别由专业的老师根据不同的教学内容进行教学。该团有专门的合唱排练教室,每周都有固定的排练时间。校领导非常支持合唱团的各项工作,同学们也很乐意加入这个团队。
1、课程化的训练模式与分层教学的计划
市府路小学童声合唱团改变了原本社团形式的合唱排练,将其课程化,在每周二下午专门进行合唱排练,每次排练时长为90分钟。如果有演出活动,还会另外增加排练时间。排练前由老师点名,老师叫到哪个班的名字,相关班级的组长就负责本班的人数自查,将请假或未到的人数上报给老师,改变了以往按顺序点名的考勤方式,大大提高了考勤效率。要求学生严格遵守考勤制度,以此保证排练质量。
针对A班和B班基础不同的情况,笔者和带团老师一起制定了不同的排练计划,进行分层教学。A团的学生有较好的音乐素养,有较好的识谱能力,主要进行日常作品排练和比赛曲目的训练;B团的学生则进行基础的视唱练耳、多声部合唱训练,帮助团员建立合唱声音听觉和演唱合作意识。在排练过程中,我们发现有的学生学习能力很强,能够很快掌握老师所讲的内容。有的学生注意力不够集中,渐渐与其他同学拉开差距,跟不上学习进度。针对这一现象,我们做了进一步的分层教学。对于学习能力比较强的学生,鼓励他上台当小老师,带领其他团员一起学习。同时在每个班挑出一位学习组长,在课下对掉队的同学进行点对点帮助,然后到了下次上课的时候再对这些同学进行一对一的考查。这样的做法有效避免了部分学生因跟不上团队训练进度而产生的懈怠、消极的情绪,强化了团员们的集体意识,增进了团员和团员之间的联系。
2、多样化的训练方法
爱玩是小学生的天性,每一位小朋友都有着对新奇事物强烈的好奇心理。传统的合唱训练对于他们来说会显得枯燥和乏味,不能很好地调动他们学习的主动性,也不能有效激发他们对合唱的兴趣。因此,在童声合唱排练的过程中,我们不能一味追求排练的效果,更要注意排练的方法。要选择更加符合小学生的身心发展特点的多样化教学方法,充分发挥教师的引导作用,充分尊重学生的主体地位,让学生们在有趣的集体活动中感受合唱的美和提升对合唱的兴趣。以下是笔者在市府路小学红领巾合唱团训练实践中和团队老师常采用的几种方式方法。
(1)榜样示范法
在日常的排练中,我们将做得好的同学挑选出来,站到队伍的最前面当小老师,让其他同学向他们学习。这不仅为其他同学树立了榜样,激励他们进步,让他们意识到自己与“小老师”之间的差距,也让小老师具备了责任感和成就感,同时让其他同学在“小老师”的带领下快速得到提高,［4］并在今后的排练过程中起到督导作用。我们还带领B班的学生去观摩A班的排练和演出,并告诉他们如果表现优异并通过考核也有机会进入A班,与A班的学生一同排练并参与演出。在第一次观摩完A班排练后,我们发现,B班的学生中,平时很少回答问题的学生也开始踊跃举手发言,举手的人数增加了不少,学生学习的积极性有了明显的提升。
(2)创设情境式教学
考虑到小学生接受事物的特点,在进行气息训练的过程中,我们采用了情景式教学的方法,并且在创设情境的时候我们会尽可能地去选择贴近生活的元素。［5］例如在吸气训练的时候,仿佛自己置身于一片花海,手上拿了一朵鲜花,凑到鼻子跟前,静嗅花香,慢慢地吸气,让自己的肚子像一个气球一样慢慢地鼓起来。然后吐气的时候,引导孩子们进行想象。冬天到了,教室外面白雪皑皑,窗户上的玻璃都结冰了,让学生们在一块冰冷的玻璃上缓缓呼气,要求在呼气的过程中不能发出声响,以尽可能地排空气体,并达到放松颈部和喉部的作用。让学生在练习的过程中,把手背放在嘴巴前面当作一块玻璃进行练习。这样的练习方式,能够让学生更好地体验吸气呼气的过程,也有利于丰富学生在练习过程中的想象力。
(3)三种音乐教学法的运用
柯尔文手势是柯达伊教学法的重要内容之一。［6］我们在音阶和音程教学实践中,运用了柯尔文手势。为了让学生更快地掌握每种手势以及对应的音名,我们依托《柯尔文手势歌》,“do是一个小拳头,Re是一个小滑梯,mi 是一个小平台,fa是真棒倒过来,sol是小门平平立,la是小手拉起来,Ti是指向天空,然后我们回到do sol mi re do”。在老师们的带领下,学生们一边唱一边做手势,很快就掌握了音阶内的各个音高和对应的音名。紧接着在音阶和音程模唱的训练中,我们着重强调了手势的位置。身前不同的手势和位置分别代表了七个不同音高的音名,在视觉空间上将音阶的高低走向生动形象地为学生展示出来,帮助他们形成正确的音高概念,提升了音准意识。
奥尔夫是德国伟大的作曲家、音乐教育家。他最为著名的音乐教育思想就是其“原本性音乐”教育观念,认为将音乐与动作、舞蹈、语言紧密相连,使儿童能够以最自然的方式进入音乐世界的领域中。我们在教学实践中运用了奥尔夫音乐教育体系的节奏朗读教学法、声势教学法和器乐表演教学法。例如：在节奏朗读教学中,通过为古诗词创编四拍子节奏短句,进行多声部节奏训练,引导学生进行语言节奏体验。要求学生朗读古诗,并运用自己所学的节奏型为古诗词创编一个节奏短句,鼓励学生大胆创作,然后选取学生中一些创编的比较好的作品,带着学生们一起练习,练习的时候先一起进行节奏朗读,然后再进行两个声部的训练,在此基础上加入音量的强弱变化,达到声部间的和谐统一。在声势教学中,我们通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等方式带领学生进行节奏练习,用这些动作发出的声音去为旋律伴奏,或者是老师用乐器给出一种节奏,让学生用拍手的动作去模仿,以此培养他们的节奏感、反应速度、记忆能力和身体的协调性。此外,我们还准备了一些奥尔夫打击乐器,例如：三角铁、碰铃、串铃、沙球、双响筒等打击乐器,通过敲击这些音色鲜明的打击乐器来增加学生们对音乐的兴趣,将枯燥的乐理知识融入其中,加深他们对节奏的感知体验,从而更好地理解节奏力度和强弱关系。
达尔克罗兹是瑞士著名的音乐家、教育家。他创立的体态律动教学法认为“人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。”我们在教学实践中,让学生通过走、跑、踏步、蹦跳、拍手等动作,跟随老师弹奏的儿歌随音乐来表现,将身体各个部位的动作与音乐结合起来,获得一种整体的感受,从而提升学生的身体协调能力和音乐表现力,并帮助学生通过肢体动作更好地感受音乐律动,加深对音乐情感的理解,丰富学生的情感体验。让学生通过体态律动,实现音乐情绪表达,进一步体现音乐之美,让表演变得更生动更具艺术性。
(4)外聘专家指导教学
在日常的排练中,该团经常会邀请校外专家进行指导教学。这当中有湖北理工学院合唱课程专任教师、新空气大学生合唱团的指导老师,黄石市第八中学学生合唱团指导教师等等。他们来到市府路小学指导教学,解决合唱团在排练中出现的问题,为合唱团解决日常排练中遇到的难题,如高音吃力、声音发虚等问题。还就作品的声音观念、细节处理、表现张力、团队建设等方面与该团指导教师开展进一步地分析、探讨。这样的交流,开拓了师生的视野,创新了排练思路,取得了显著的效果。
(5)严格选拔队员
在B班的孩子掌握一定的合唱素养后,会让A班的孩子与B班孩子一起排练。在排练一段时间后,老师会进行一次声部过关,让每个孩子在老师那里单独演唱一遍自己声部的旋律,以了解他们实际掌握情况。由于人数较多,一般在相应班级的音乐课后进行。然后老师会根据声部过关的情况和平时的表现,选拔出一些在音色、音准、乐感、音乐表现力和识谱能力方面较强的孩子,进入演出团参加各类活动。这一举措有效实现了分层教学,增强了学生积极向上的学习动力。
1、在合唱表演中体验美
在合唱排练的过程中,一个团队的精气神是非常重要的。好的形体语言和神态能够更好地表达作品,学生们也能在这一过程中获得美的体验。首先对他们的坐姿和站姿作出了要求。要站有站相,坐有坐相,站着的时候呈现出一种比较放松自然的姿态,双脚稍稍打开与肩同宽,手臂自然下垂,挺胸抬头。坐唱的时候也不能懒散,身体要坐直,不能靠在椅子的靠背上。歌唱时精神状态要饱满,要注意表情的管理,表情要自然不能僵硬,眼神不要飘忽不定,看向指挥,微微抬一点笑肌,传达出一种自信的状态。在长期的排练过程中,经常强调他们的体态和表情管理,培养歌唱的表演性。刚开始有些比较腼腆的小朋友还不敢表现自己,不太放得开,通过老师的引导和训练实践,逐渐能够随着歌曲的律动做出相应的律动,神态也变得更加丰富。表现形式上,在歌曲中加入了一些简单的肢体动作。根据作品的风格进行一些简单的舞蹈动作编排,再加入一些声势律动,对合唱队形也做出一定的调整,提升合唱表演的效果。
对表现力比较好的学生,会被老师请出来站在队伍的前面当作榜样,然后引导其他同学像榜样看齐,不仅要模仿他们的动作,更要学习他们认真的学习态度和人格魅力,认识到什么样的标准才是美的,以此激励自己做得更好。榜样也可以在老师的肯定和同学们的认同下继续保持并争取做得更好。在这一过程中,好的表现力带给孩子们的感受是快乐的,孩子们不断向美靠近的这个过程也是积极的正向的。孩子们又辅以不同的肢体语言和神态表达出来,向更多的人展示合唱的魅力。
2、在团队排练中创造美
合唱与独唱在演唱方法上有着各自的特点。独唱可以体现自己独特的风格和音色,形成具有自己鲜明特点的表现风格。而合唱是一种集体演唱的方式,要求各个声部的声音达到和谐统一,追求协调平衡的演唱效果。因此,在合唱训练中,想要唱出美的声音,就需要全体团员共同努力来实现。
在进行纵向音响训练的时候,通过具有和声色彩的声音将合唱中的集体协作演唱意识植入团员内心。在音程训练中,我们让一组同学哼唱根音而另一组同学哼唱冠音,让不同的音高引导他们去听辨他人的声音,同时提出一些表达要求,让他们根据需要,动态调整自己的音色和音量,并保证自己的音准不被另外一组同学带跑,使自己的声音融入到团体的声音中。我们把这样演唱的声音概括为“听着别人的声音唱自己的声音”。
不要为了凸显自己的个性,去争着唱、抢着唱,而忽视团队的整体效果。让他们认识到合唱是一项集体艺术,是由集体共同创造音响表达歌曲的内容和塑造艺术形象的。［7］在训练初期,学生们也许还不能体会这种和声的感觉,两组同学只顾着比谁的声音更大。在老师不断提出要求并明确引导的前提下,团员们开始听着伙伴们的声音小声哼唱,并模仿老师歌唱的感觉,把声音“立”起来,渐渐地两个声部的声音越来越和谐,然后再让他们认真去感受由大家一起创造的这种和谐统一的合唱音响之美。
在平时的排练中,还要注意培养团员们跟指挥建立起有效联系。在起唱之前,要求全员注意力集中,全部看向指挥,如果有一个同学注意力不集中就不开始,直到所有同学都集中注意力,然后再开始,这样可以培养他们一荣俱荣一损俱损的集体荣誉感。让他们认识到个人与集体的关系,认识到他们每个人都是集体中的一员,每个人对于这个集体都很重要,应该适当克服自己的个性,努力去融入集体寻找共性,相互配合,一起创造美的声音和美的意境。
3、在作品学习中欣赏美
进入新时代数字世界飞速发展,使得儿童所能接触到的东西越来越丰富,学习和接受新鲜事物的能力得到极大激发。因此,在作品的选择上要更加多样化,针对他们的年龄阶段选择一些时尚且符合他们身心发展规律的作品,培养他们欣赏美的习惯。可以根据演出的场合或者活动主题选择相对应的曲目,但要注意曲目的难度不能过于复杂,要根据团员的水平去选择一些符合他们音域的作品,既要吸收好的经典作品,也要吸收一些在表达形式上更加独特新颖,更具时代特色积极向上的优秀作品。这样更容易引起他们对合唱的兴趣,也不会对他们的嗓子造成伤害。优秀的童声合唱作品应该体现人类对于大自然的保护和热爱,体现人与人之间真挚的感情,体现现代积极向上的精神风貌,符合时代潮流。此外,还可以选择一些域外优秀合唱作品,让学生们感知不同地域的音乐风情,体验合唱活动的乐趣,感受合唱的魅力,丰富他们的审美的经历。在这些优秀合唱作品的熏陶中,培养学生们高尚的情操,引导他们对身边的人、事、物的热爱。在合唱作品学习过程中欣赏美,潜移默化地提升他们对美的追求。
4、在情感体验中升华美
小学童声合唱团的团员年纪普遍偏小,还处在感受自己情感而不易理解他人情感的阶段,导致他们无法深入地理解作品的内涵和风格,需要老师慢慢地去引导他们,用他们最容易理解的方式去感染他们,从中获得美的体验。每首合唱作品都蕴含着作曲家深厚的情感,在排练的时候不要一味地追求用声音的技巧。我们教合唱团的学生是这样做的。首先,在老师的帮助下对所唱作品的作者及创作背景进行了解;然后,通过分句设计将歌词分段,并进行朗读;第三,引导学生试着理解作品的意境和表达意图,通过音画联觉丰富美的想象。有了以上这几点的铺垫,再要求他们运用声音的技巧和表现力去演绎情境,在演唱时诠释出内心最真实的感受。在带着感情演唱歌曲的这一过程中,也是他们对作品意境和情感的又一次体验。只有让合唱团的学生们深刻地理解作品的内涵,才能从真正意义上打动他们,用自己切身的体会和情感的共鸣与升华,去体验合唱作品美的意义与价值,［8］为他们的未来人生输入美的体验、输出美的追求,输入爱的温暖、输出心的和谐,从而培养学生高尚美好的情操和向善感恩的品德。
美育,不仅有助于儿童形成正确的审美观,也有助于培养其感受美、鉴赏美、创造美的能力。这本身就是向美、爱美、尚美之世界观的体现,是促进儿童身心健康和全面发展的重要组成部分。童声合唱团作为小学音乐教育完善美育育美的重要载体,可以在实践训练的过程中,有效实现体验美、创造美、欣赏美、升华美的全过程。这既是美在师生之间的传递,也是美在合唱艺术中的习得,还是美的现实与美的心灵之间的对话。
笔者在与团队和老师在童声合唱训练过程中,通过多样化的训练方法,培养了学生的审美意识、美好品德和创造美的能力,强化了合唱团队的美育功能和价值,探索出了一套符合黄石市市府路小学童声合唱团实际的训练方案。通过自身结合理论的合唱训练实践方法与策略,受到师生的欢迎与喜爱,不仅操作性强,还提升了排练效率,让很多学生喜欢上了合唱。当然,也存在着许多不足的地方。如学生在上台表演的时候可能会面临紧张等情况,而应对方法并没有提及,在选择曲目上是否应该考虑到小学高年级学生的变声期问题,没有提及合唱老师自身素质培养建设的重要性的问题等等。
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